Esta parodia musical de The Oregon Trail muestra la intersección de los juegos y el teatro.

¡Mis dos cosas favoritas!

Amo mucho el teatro musical. Me construí sobre grabaciones originales de Broadway de varios espectáculos como Les Miserables, Little Shop of Horrors y Wicked, y mis amigos, yo y mi tercer grado incluso teníamos un club de fans de Phantom of the Opera. Entonces, como pueden imaginar, me emocionó saber que había una adaptación musical del juego educativo de 1971. La ruta de Oregon.

El espectáculo se llama acertadamente. ¡Viaje a Oregón!, y fue producido por primera vez por Starkid Productions en 2014. Si no has oído hablar de ellos, te lo estás perdiendo. Básicamente comenzaron como una compañía de teatro dirigida por estudiantes en la Universidad de Michigan a principios de la década de 2000. Sus programas suelen ser una parodia de IP conocidas como Star Wars, Batman y Aladdin, por nombrar algunos, y sus programas más exitosos se burlan del universo de Harry Potter. Recomiendo encarecidamente revisar sus cosas si te gusta el teatro musical y quieres reírte.

Aparte de la ¡Viaje a Oregón! Si bien inspiran el videojuego clásico, van un paso más allá al permitir que la audiencia elija a los miembros de su grupo de vagones y qué miembro del grupo muere al final. Esto no es mucha interacción para los estándares de los videojuegos, pero recuerda que se trata de personas reales que tienen que recordar un nuevo conjunto de nombres aleatorios que la audiencia lanza durante cada actuación. Además, si iban a darle más charla a la audiencia sobre los puntos de la trama del programa, tendrían que preparar escenas completas o canciones que la audiencia nunca vería.

Irónicamente, este mismo problema surge en el desarrollo de videojuegos basados ​​en elecciones, principalmente porque es costoso y lleva mucho tiempo operar en partes de un juego que solo serán visibles para unos pocos jugadores. Ese equilibrio es difícil de lograr al preparar suficiente variedad para que los jugadores sientan que sus elecciones son importantes y que no mastiquen más de lo que pueden masticar.

Del mismo modo, hay un videojuego musical en producción llamado Chorus, con actores de voz de clase mundial como Laura Bailey y Troy Baker. La idea es que es un juego narrativo basado en elecciones, pero cuando seleccionas las opciones de diálogo, eliges las letras de las canciones, así como la dirección que toma la historia. Chorus es un escenario interesante porque hace lo que Trail to Oregon no puede hacer: tomar una decisión loca para el jugador, porque todos ellos están cuidadosamente planeados y probados con anticipación.

Por supuesto, con un juego puedes intercambiar instantáneamente líneas de diálogo, modelos de personajes, entornos y cualquier otra cosa que quieras, y así es como puede acomodar una cantidad mucho mayor de permutaciones que con actores en vivo. Quién sabe, todo esto puede ser especulación y Chorus puede ser una decepción cuando se lance, pero por ahora es un juego que estoy apoyando y apenas puedo esperar para jugar.

Desde la parte superior del espectáculo, viaje a Oregón No tienen miedo de reconocer sus limitaciones físicas, desde el vestuario hasta el hecho de que solo están montando un espectáculo para el entretenimiento de la audiencia. Este concepto se llama ruptura de la cuarta pared, y aunque la mayoría de nosotros conocemos esta técnica debido a las películas que la usan ampliamente, como Consorcio inactivo o Ferris Bueller vacaciones, el término se originó en el teatro. Eso es porque tienes las tres paredes de la serie, y luego está esta pared imaginaria entre la audiencia y los artistas en el escenario.


[Image Source: Starkid Productions]

La cuarta pared está alrededor del comienzo del teatro, donde los artistas hablarían directamente a la audiencia. Piense en el famoso soliloquio de Shakespeare, como el discurso «Ser o no ser» de Hamlet: nos habla directamente, lo cual es parte de lo que lo hace tan poderoso.

Los juegos siempre hacen esto, porque los NPC siempre están hablando contigo, el personaje del jugador. Incluso hay un nivel extra de inmersión porque en lugar de hablarte como a ti mismo, se habla de ti como otro personaje en el mundo del juego. Cuando participas en la historia de un videojuego, participas de una manera que es más como un actor que como uno de los espectadores, lo que creo que es algo genial para hacer en mi propia comodidad.

Esto es especialmente cierto para las historias basadas en elecciones y los juegos de rol. Mis ejemplos favoritos son los Telltale Games (RIP), ya que reconocen activamente su participación de maneras verdaderamente divertidas, como el icónico mensaje «X recordará eso» que aparece en la esquina de las pantallas de RIP. He escrito este tipo de juegos antes, y personalmente creo que es una de las formas de escritura basadas en personajes más desafiantes que existen.

Tienes que mantener la base bajo la cual se encuentra el personaje y aun así permitir que el jugador responda como quiera en cualquier situación dada. La estructura realmente se siente más cercana al teatro de improvisación de esa manera, por lo que toda la ilusión es hacer que el jugador sienta que sus elecciones son importantes y también mantener la coherencia de los personajes.

Me resulta irónico que la gente a menudo compare juegos y películas, porque realmente creo que se parecen más al teatro que a cualquier otra cosa. Especialmente con los juegos AAA de hoy, todo el mundo siempre habla de lo «cinematográficos» que son, pero al final las películas son una entidad completamente separada de la audiencia: no puedes influir en el producto final de ninguna manera. Los juegos y el teatro tienen este conocimiento explícito de la fuerza externa, ya sea más pasiva, como sentarse en una audiencia, o activa, como simplemente elegir la dirección que tomará la historia.

Hay muchos otros grandes juegos que se basan en la transición entre el teatro y los juegos, sobre todo Dominique Pamplemousse, Kentucky Route Zero y Elsinore, por nombrar solo algunos. Si esto es lo que le interesa, le recomiendo que investigue un poco, ya que ni siquiera he arañado la superficie con este.

Este es un rincón de la industria de los juegos, y también de la industria del teatro, que es relativamente nueva e inexplorada. Como alguien que ama contar historias, nada me molesta más que ver a las personas creativas sobrepasar los límites de cómo podemos contar historias, así que estoy emocionado de ver a dónde más podemos ir.

Alma Gamer
Alma Gamer

Hola soy AlmaGamer, trabajamos diariamente para traerte información eficaz acerca de lo ultimo en videojuegos, algunas reviews y mucho mas. Sigue adelante y que los dioses del olimpo no te abandonen.

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